Saisoneröffnung und passend zum Internationalen Frauentag – ein Dokumentarfilm von Gerd Kroske
Deutschland unmittelbar nach der Wende. Die zweite große Entlassungswelle hat den Osten erreicht. Frauen aus den ehemaligen Industrie-Großbetrieben der DDR erzählen mit heute überraschender Selbstverständlichkeit über sich und die persönlich erlangte Unabhängigkeit durch ihre Arbeit. Selbstbewusst und emanzipiert teilen sie ihr Erstaunen darüber, dass plötzlich nur noch Männer ihre Arbeiten machen sollen. Sie erzählen auch von den einstigen Utopien, die es heute nicht mehr gibt. Zudem sehen wir Aufnahmen aus ihrem Arbeitsalltag in längst verschwundenen Industriegebäuden und Braunkohle-Zechen. Auf alten U-matic-Bändern aus den Beständen des ehemaligen Leipziger Piratensenders KANAL X sind die Interviews erhalten.
Über 30 Jahre später hat Gerd Kroske („SPK Komplex“, „Striche ziehen“) diesen filmischen Schatz aus dem Archiv geborgen und die Arbeiter:innen von damals wiedergefunden. Einer Versuchsanordnung gleich, wird das alte Material im Split-Screen von den Frauen neu kommentiert und hinterfragt. „Stolz und Eigensinn“ ist eine mediale Einkreisung, die eine Lücke schließt und Frauen porträtiert, die sich ihren Stolz und Eigensinn bis heute bewahrt haben. Was wurde einst gewonnen? Was ist verloren? Was ist geschehen?
Quelle Bild & Text: Salzgeber
DE 2025, 84 Min, FSK 0, Regie Gerd Kroske
Mit seinem aktuellen Soloprogramm „WER IST HIER IRRE!“ bringt Heinz Klever scharfzüngiges politisches Kabarett auf die Bühne – intelligent, musikalisch und pointiert.
In Sketchen, Parodien und Liedern wirft er einen humorvollen, bisweilen gnadenlosen Blick auf Politik, Gesellschaft und den ganz normalen Wahnsinn unserer Zeit. Klug beobachtet, treffend formuliert und mit feinem Gespür für Timing verbindet Klever politische Haltung mit großer Spielfreude.
Standpunkte zur Lage werden hier nicht erklärt, sondern entlarvt. Mal leise, mal laut, aber immer auf den Punkt. Lachen ist ausdrücklich erlaubt und kaum zu vermeiden.
Heinz Klever war viele Jahre prägendes Mitglied der Leipziger Pfeffermühle und arbeitet bis heute als Autor und Komponist für zahlreiche renommierte Kabarettbühnen im deutschsprachigen Raum.
Ein Abend voller Wortwitz, Musik und klarer Haltung – politisches Kabarett, das nachhallt.
Ab 14:00 Uhr können Sie sich im Restaurant auf den Nachmittag einstimmen.
Dauer: 16:00 – 18:00 Uhr, inklusive 1 Pause.
Eintritt: Bei Vorbestellung: 16,00 €; an der Abendkasse: 18,00 €
Leider können zu dieser Veranstaltung keine Hunde mitgebracht werden.
Barrierefreier Zugang.
Kostenfreie PKW-Parkplätze stehen in ausreichender Anzahl zur Verfügung.
Im Anschluss an die Veranstaltung ist ein gemütlicher Ausklang an unserer Bar möglich.
Für Fragen oder Wünsche erreichen Sie uns telefonisch unter 033393 65825.
Hans, der als Schuldirektor kurz vor der Pensionierung steht, bewegt sich für seine Frau Rita eher wie ein Gast in ihrem Leben. Der gemeinsame Sohn ist längst aus dem Haus und die langjährige Ehe der beiden folgt einer eingespielten Routine, bei der Rita den Takt vorgibt. Und wenn es nach ihr geht, gibt es keinen Grund, irgendetwas daran zu ändern. Überhaupt: sie mag keine Veränderungen. Die neuen Fliesen im Bad sind nur der Anfang von etwas, das Rita große Sorgen macht.
Auf einmal werden alte Wunden wieder sichtbar. Auf einmal fällt den beiden auf, wie wenig sie über das Leben ihres Sohnes wissen. Auf einmal ist da diese Leere im Leben der beiden. Auf einmal ist nicht mehr klar, ob sie zwei Einzelne oder ein Paar sind. Doch dann passiert das Leben…
Quelle Bild & Text: Majestic
DE 2025, 90 Min, FSK 6, Neele Leana Vollmar
Die ukrainische Antwort auf existenzialistische Science Fiction-Filme wie „2001“, „Dark Star“ und „Moon“.
Nach der Zerstörung der Erde ist Weltraum-Trucker Andriy Melnyk der letzte Mensch im Universum, bis er dann doch einen Funkspruch von einer französischen Astronautin namens Catherine erhält, die auf einer fernen Raumstation ebenso alleine ausharrt. Entschlossen, sie zu finden, macht er sich auf eine gefährliche Reise.
Mit viel Gefühl, aber auch schwarzem Humor berührt diese ukrainische Antwort auf existenzialistische Science Fiction-Filme wie „2001“, „Solaris“, „Dark Star“ und „Moon“ zeitlose Themen: Sterblichkeit, Einsamkeit, Sehnsucht und ein universelles Bedürfnis nach menschlicher Nähe, die selbst den nihilistischen Schlussakkord aufhellt.
Eintritt 6 €
Quelle: dropoutcinema.org
UA/BE 2024, 101 Min, FSK 12, Regie Pavlo Ostrikov, OmU
Amrum, Frühjahr 1945. Seehundjagd, Fischen bei Nacht, Schuften auf dem Acker, nichts ist zu gefährlich oder zu mühsam für den 12-jährigen Nanning, um seiner Mutter in den letzten Kriegstagen zu helfen, die Familie zu ernähren. Mit dem ersehnten Frieden kommen allerdings völlig neue Konflikte, und Nanning muss lernen, seinen eigenen Weg zu finden.
Quelle Bild & Text: warnerbros.de
DE 2025, 93 Min, FSK 12, Regie Fatih Akin
Amrum, Frühjahr 1945. Seehundjagd, Fischen bei Nacht, Schuften auf dem Acker, nichts ist zu gefährlich oder zu mühsam für den 12-jährigen Nanning, um seiner Mutter in den letzten Kriegstagen zu helfen, die Familie zu ernähren. Mit dem ersehnten Frieden kommen allerdings völlig neue Konflikte, und Nanning muss lernen, seinen eigenen Weg zu finden.
Quelle Bild & Text: warnerbros.de
DE 2025, 93 Min, FSK 12, Regie Fatih Akin
Wir veranstalten zwei Mal im Jahr einen gepflegten Tanzabend im Heidekrug. Kommt als Paar oder allein, zieht Sandalen oder Tanzschuhe an, Jeans oder Glitzer, Rollkragen oder Fliege … bunt und querbeet darf es sein wie die Musik für alle Arten heißer Sohlen.
Die Musik kommt vom Band. Wir starten pünktlich um 18:30 Uhr und durchtanzen in vier Stunden diverse Standard/Latein-Phasen sowie Disco und Rock.
Einlass ab 17:30 Uhr.
Karten kosten 10 Euro. Das Kartenkontingent ist begrenzt.
Karten gibt es an der Abendkasse nach verbindlicher Anmeldung unter https://nuudel.digitalcourage.de/2VHKWmNsaKp2ZLKZ
Die Anmeldung kann alternativ auch ab März freitags an der Kinokasse erfolgen.
Samid faßt den Plan, seinen alten Kinoprojektor wieder in Stand zu setzen, sein aserbaidschanisches Dorf vor der Leinwand zu vereinen. Eine große Herausforderung, denn die Projektor-Lampe ist kaputt und von der Filmkopie fehlt die letzte Rolle.
Quelle Bild & Text: dejavu-film.de
FR/DE 2024, 87 Min, FSK 0, Orkhan Aghazadeh, OmU
Die 77-jährige Tereza (DENISE WEINBERG) lebt in einer kleinen Industriestadt im Amazonasgebiet. Eines Tages erhält sie die offizielle Anweisung der Regierung, in eine Seniorenkolonie in einer entlegenen Gegend zu ziehen. Hier sollen die Alten ihre letzten Jahre „genießen“, während die junge Generation sich voll und ganz auf Produktivität und Wirtschaftswachstum konzentrieren kann. Doch Tereza widersetzt sich. Sie begibt sich auf eine Reise immer weiter hinein in das Amazonasgebiet, durch die Nebenflüsse und den Dschungel. Einen letzten Wunsch will sie sich erfüllen, bevor man ihr die Freiheit nimmt. Einen letzten Wunsch, der Tereza verändern und ihr Leben in eine neue Richtung lenken wird.
Quelle Text & Bild: alamodefilm.de
BR/MX/CL/NL 2025, 87 Min, FSK Regie Gabriel Mascaro, dF
Zum dritten Plattenkrug-Abend sind Musikliebhaber eingeladen, Schallplatten mitzubringen und Musiktitel, die für sie eine Bedeutung haben oder einfach nur mit Erinnerungen belegt sind, vorzustellen und dazu die eine oder andere Geschichte zu erzählen. Jede(r) hat die Möglichkeit, einen Titel vorzustellen. Wir treffen uns in gemütlicher Atmosphäre in der Lounge hinter der Bühne; unsere Bar ist geöffnet.
Die Anzahl Plätze ist auf 25 Personen begrenzt. Verbindliche Anmeldungen unter https://nuudel.digitalcourage.de/DiNTWXHR7fVNMrAB.
Hinweis: Die Liste ist für alle öffentlich zugänglich und einsehbar.
„Bucket & Spade“, das sind zwei Stimmen und zwei Gitarren – ein Duo aus Berlin und Brandenburg, das mit seiner hand- (und mund-) gemachten Musik, sein Publikum einlädt innezuhalten, und gemeinsam Momente zwischen sanfter Melancholie und lebensfroher Leichtigkeit zu erleben.
Das Repertoire besteht aus bekannten Songs und halbvergessenen Schätzen aus Pop, Folk, Rockabilly, Gospel, Country und Rock. „Americana“ könnte man das nennen, wenn sich nicht immer wieder Lieder britischer Provenienz oder ganz anderer Herkunft auf die Setlist schleichen würden.
„Etwas ist dann perfekt, wenn man nichts mehr weglassen kann.“ – Bucket & Spade arbeitet den Wesenskern eines jeden der Songs heraus, lässt unnötigen Ballast weg und erreicht dabei dennoch einen erstaunlichen Nuancenreichtum sowie Klangfülle. Im Zentrum des musikalischen Geschehens steht dabei stets die ausdrucksstarke Altstimme von Saellie Dubiel, flankiert vom ausgefeilten Harmoniegesang und dem akzentuierten Gitarrenspiel von Martin Wildtraut.
„Bucket & Spade“ – ein Schelm wer bei dem Bandnamen die beiden Protagonisten beim Sandburgenbau auf Hiddensee wähnt.
Wir klären gerne auf: Gleich beim ersten musikalischen Zusammentreffen wurde ein Song der geschätzten Contemporary-Rockabilly-Künstlerin Tami Neillson geprobt.
Ein paar Textzeilen gaben dann die Inspiration:
“I spent most of my whole life with a bucket and a spade.
One to carry things I love, one to bury the things I hate.”
Oder auf Deutsch:
„Die meiste Zeit verbringe ich mit Eimer und Schaufel.
Eins, um die Dinge zu tragen, die ich liebe. Eins, um die Dinge zu begraben, die ich hasse“
Dazu lädt „Bucket & Spade“ sein Publikum auf jedem seiner stimmungsvollen Konzerte herzlich ein.
Ab 18:00 Uhr können Sie sich im Restaurant auf den Abend einstimmen. Dauer: 20:00 – 22:00 Uhr, inklusive 1 Pause. Leider können zu dieser Veranstaltung keine Hunde mitgebracht werden. Barrierefreier Zugang. Kostenfreie PKW-Parkplätze stehen in ausreichender Anzahl zur Verfügung. Im Anschluss an die Veranstaltung ist ein gemütlicher Ausklang an unserer Bar möglich.
Eintritt: Bei Vorbestellung: 14,00 €; an der Abendkasse: 16,00 €
Für Fragen oder Wünsche erreichen Sie uns telefonisch unter 033393 65825.
Was geschieht mit der Nahrung, die wir verdauen, nachdem sie unseren Körper verlassen hat? Ist es Abfall, der weggeworfen wird, oder eine Ressource, die wiederverwendet werden kann? Auf der Suche nach Antworten begibt sich der Regisseur Rubén Abruña auf eine investigative und unterhaltsame Suche durch 16 Städte auf vier Kontinenten.
Er folgt der Fäkalienspur von den langen Pariser Abwasserkanälen bis zu einer riesigen Kläranlage in Chicago. Die vermeintliche, weltweit angewandte Lösung, die halbfesten Überreste der Kläranlage als Dünger zu verwenden, erweist sich als lebender Albtraum, denn sie enthalten Schwermetalle und giftige PFAS-Chemikalien.
Können Ausscheidungen für den Anbau von Nahrungsmitteln genutzt werden und die drohende Düngerknappheit lindern? Er trifft die Poop Pirates aus Uganda, die mit ihrer Arbeit und ihren Liedern den Menschen beibringen, wie sie Fäkalien in sicheren Dünger verwandeln können. Im ländlichen Schweden zeigt ihm ein Ingenieur eine Trockentoilette, die aus Urin Dünger herstellt. In Hamburg und Genf entdeckt er Wohnkomplexe mit dezentralen Kläranlagen, die nicht an die Kanalisation angeschlossen sind und aus menschlichen Exkrementen Strom und Dünger erzeugen. Am Ende findet der Regisseur Antworten auf Wiederverwendung menschlicher Fäkalien die erhöhen weltweit Ernährungssicherheit, Umweltschutz, Hygiene und Abschwächung des Klimawandels.
Quelle Text & Bild: holyshit-derfilm.de
DE 2023, 90 Min, FSK 0, Regie Rubén Abruña
DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE erzählt die Geschichte vom kurz vor der Pleite stehenden Berliner Videothekenbesitzer Micha Hartung (Charly Hübner), der ungewollt zum gesamtdeutschen Helden wird: Als ihn zum 30. Jahrestag des Mauerfalls ein Journalist zum Drahtzieher der größten Massenflucht der DDR stilisiert, steht sein Leben plötzlich Kopf. Als Hochstapler wider Willen verstrickt sich Micha in einem Gestrüpp aus Halbwahrheiten und handfesten Lügen.
Und als das fragile Kartenhaus der Geschichte um ihn herum einzustürzen droht und sein Leben so richtig im Chaos versinkt, trifft er Paula (Christiane Paul). Dass eine erfolgreiche, kluge und witzige Frau wie sie sich für einen Mann wie ihn interessieren könnte, hätte Micha nicht für möglich gehalten. Doch die sich anbahnende Liebesgeschichte wird von der Lüge überschattet.
Quelle Text & Bild: x-verleih.de
DE 2025, 112 Min, FSK 6, Regie Wolfgang Becker
Romeo und Julia sind nicht tot! Nein, sie fristen seit Jahren ein zunehmend liebloses Eheleben. Romeo rettet sich in eine erotische Beziehung zu seiner Wärmflasche, die er liebevoll Lisa nennt. Julia rächt sich mit Zank, Gleichgültigkeit und sexueller Verweigerung.
Die wüsten Streitereien des einst größten Liebespaars der Menschheitsgeschichte rufen den Geist ihres Schöpfers William Shakespeare auf den Plan. Er hat sich das alles anders gedacht und will sich das Gezeter nicht länger anhören. Doch statt die Liebe von Romeo und Julia zu retten, verguckt sich Shakespeare in die Tochter der beiden. Die 17jährige Lucretia beschließt kurzerhand, mit dem Dichter – bzw. seinem Geist – durchzubrennen.
Ein herrlich absurdes Musical des Satirikers Ephraim Kishon, voller aberwitziger Komik, vielfältiger Live-Musik und einem bestens aufgelegten Ensemble.
Karten kosten 25 Euro und können hier erworben werden.
Text/Besetzung:
Es war die Nachtigall
Musicalkomödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon
Regie: Jörg Steinberg
Ausstattung: Stephanie Dorn
Musik: Dov Seltzer
Liedtexte: Yvette Kolb
In Kooperation mit der Friedrich-Ebert-Stiftung zum Jahrestag des Endes des 2. Weltkriegs: Der Eröffnungsfilm der DOK-Leipzig 2021 von Offer Avnon
„Der Rhein fließt ins Mittelmeer“ ist eine Reise auf den Spuren der Shoah, die durch Deutschland, Polen und schließlich nach Israel, ins Heimatland von Offer Avnon, führt. Zehn Jahre hat er in Köln gelebt und sein Aufenthalt in dem Land, für das er als Sohn eines Holocaust-Überlebenden widersprüchliche Gefühle hegt, hat ihn zu diesem sehr persönlichen Dokumentarfilm motiviert, der auch das schwierige Zusammenleben von israelischen Juden und Arabern reflektiert. Die Protagonisten sind Menschen, die seinen Weg eher zufällig gekreuzt haben, so eine Nachbarin und ein ehemaliger Bundeswehrsoldat, und solche, denen er selbst nahesteht, Weggefährten, Freunde, Familienangehörige. Die Gespräche balancieren zwischen präziser Fragestellung, genauer Beobachtung und Momenten der Stille, zwischen Gesagtem, Ungesagtem und Gefühltem, während seine Bilder von Orten, Landschaften und Objekten eine Poesie entfalten, die einen weiten Raum für Assoziationen öffnet. Avnon führt uns auf diese Weise beinahe unmerklich dorthin, wo die Shoah bis heute nachwirkt: ins kollektive Bewusstsein der Gesellschaft, ins Bewusstsein jedes Einzelnen, wo Angst und Gewalt weiterhin ihren Platz haben.
Nach seiner Rückkehr nach Israel betrachtet Avnon den israelisch-palästinensischen Konflikt mit einem neuen Blick, der sich im sozialen Raum von Haifa manifestiert.
Renommierte deutsche Medien haben den Film rezensiert und seine Bedeutung als Beitrag zur Debatte um Holocaust-Zeitzeugenschaft und Erinnerungskultur anerkannt.
Insgesamt wird der Film als wichtiges, komplex erzähltes und berührendes Dokumentarwerk beschrieben, das die Augen für die Details und die fortwährende Präsenz der Geschichte in der Gegenwart öffnet.
Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit Regisseur Offer Avnon statt.
Quelle Bild:Offer Avnon
Israel 2021, 95 Min, FSK 12, Regie Offer Avnon
Deutsch, Hebräisch, Englisch, Polnisch, Untertitel: Deutsch